"Kafadaki Bin Ses": Öğretmen Rolü

Dorothy için drama öğretiminde temel yapı taşlarından biri "işaret" kullanımıdır. Drama for Learning (Gavin Bolton ile birlikte yazılmıştır) kitabında şöyle yazar:

 

… Tabii ki otantik İMZALAMA için ana kaynak öğretmenden gelir. Bir oyuncunun pozisyonuyla öğretmen, uygun vücut tutumu, jest, ses tonu, konuşma tarzı, mesafe, perde, kelime seçimi, kasıtlı belirsizlik veya güven, kasıtlı belirsizlik veya kesinlik benimser.

 

1976'da UCE'deki Etkileşimli Araştırma Konferansı'nda Dorothy, delegelerden öğretmen adaylarının dramanın "yapı taşlarını" (örneğin, "rol üstündeki öğretmen") kullanmaya nasıl hazırlanabileceklerini düşünmelerini istedi:

Dramatik bir "eğilimi" olduğunu düşünmeyen bir kişiye nasıl yardım edebilirsiniz? Tiyatronun nasıl işlediğiyle hiç bu kadar ilgilenmeyen ama kandırılmaktan hoşlanan kim? Herhangi bir neden olmasınlar? İnsanlara kafalarında bin ses olmasını nasıl öğretebilirsiniz? Çünkü bu becerilerden biridir. Sesleri duymak için: perdeyi ve tonu, kelime dağarcığını, niyeti ve sesi duymak. Böylece ses, odada çalınan bir enstrümandır. Ve hayatımı nasıl - başka ne deneyebilirim? Yani sesin nasıl olacağını bilmiyorsunuz ama sesin sahip olması gereken niyeti biliyorsunuz.

Screenshot (876).png

Ve sonra yavaş yavaş, çağırabileceğiniz altı tane olduğunu fark edersiniz ve uğruna savaşabileceğiniz bir düzine daha vardır ve küçük bir girişimde bulunabileceğiniz 30 tane daha vardır.

 

Benim "peri" sesim son derece az gelişmiş. Her zamankinden çok deniyorum. Gerçekten yapabilirdim, biliyorsun, eğer gerçekten [deneseydim] - ama tam olarak yapamam. Bir zamanlar Kuzey Carolina'da küçük bir kızıl elf olmama rağmen, tamamen ikna edici bir şekilde, çünkü çocuklar nazikti. Sanırım "küçük elfler" deki en iyi anım bu.

 

Rol Konvansiyonları

 

Bu, Dorothy'nin rol üstlenen öğretmen üzerine yazdığı, yayınlanmamış bir makaleden ve "girmenin" önemi:

 

Lider katılımcı tarafından işe göre tasarlanacak rol işlevinde derecelendirmeler vardır. Başka bir deyişle, rol çalışmasına "girebiliriz". Tiyatronun doğal olarak gerektirdiği tam olarak etkinleştirilmiş temsiller sunmak zorunda değiliz, çünkü izleyiciler oyuncuların rollerini tam olarak şu anda, hemen yaşadıklarını görmeyi bekliyorlar.

 

Bu nedenle, öğretmenler öğrenme için rol çalışması potansiyelinden tam olarak yararlanacaklarsa, koşullar "sınırlama" kesinlikle gereklidir.

Bunların, öğretmenlerin kendi sınıf çalışması anlatımlarında nadiren tartışıldığını ve gösterildiğini görüyorum, bu yüzden tam rol için bu "tünellemeler" keşfetmek istiyorum.

[İlk "tünel", "şimdi" zamanda konuşmaya başlamak için öğretmen dilinde bir değişikliği içerir.]

Bir sonraki tünel, görevin bir şekilde "görüntülenmesi" [;] kara tahta (beyaz tahtalardan sonsuz derecede daha yararlıdır ve bunların yerine geçme sürecindedir), çizelgeler, grup çizimi, montaj ve bir araya getirme işlemlerinden birkaçıdır. amaca / amaçlara uyacak şekilde icat edebileceğimiz görevler.

Screenshot (887).png

Bir sonraki adım, rolü "sahiplenmeye" başlayan gruptan etkilenecek, rolün yaratılmasındaki etkilerini fark edecek sınırlı bir gösterimi içerir. Gösteri ilk başta sadece sözlü olacak, ardından jest ve tavırla kasıtlı olarak imzalanacak, yavaş yavaş tavrı, sosyal duruşu [vb.] Daha sağlam bir şekilde gösterecek ...

 

Tüm bu tüneller inanç oluşturur ve çoğu zaman kasıtlı olarak “başlamayı” geciktirdiği algılanır! [Jerome] Bruner'in anlamak için keşfetme aşamalarına uyarlar:

 

- ikonik (çizim, planlar, görüntüler, herkese açık hale getirildi);

 

- sembolik (temsil etmek için kelimeleri kullanma);

 

- deneyim ("sanki" gibi davranma)

 

İşte Dorothy'nin çalışmasından bir “sınır” örneği.

Dorothy, Belper'deki Herbert Strutt Okulu'nda 6 yaşındakilerin yer aldığı bir dramada, George Herbert Strutt rolünde bir öğretmeni tanıttı.

 

Öğretmen önce kendisi olarak tanıtıldı.

 

Duvarda bir Strutt portresi asılıydı.

 

Çocuklar, Bay Strutt'u temsil etmesi için öğretmeni kostümlü bir şekilde ayarladılar.

 

Duvardaki gerçek portreye göre modellenmiş bir "portre" olarak pozlandı.

 

Sonra “portre” canlandı. Çocuklar onunla sanki şimdi kendi “zamanındaymış gibi” konuştular; ona "Ne için geldiniz?" diye sordular.

 

Bu adımlar çocuklara sadece rol ve drama üzerinde sahiplik sağlamaz; zihinlerinde Öteki fikrini inşa ederler.

Screenshot (884).png